Il libro, che non ha assolutamente la pretesa di esaurire tutto ciò che riguarda i Boscaì e in generale la scultura lignea Valsabbina, è però sicuramente un punto di riferimento su questa dinastia di intagliatori, un punto di partenza per ulteriori ricerche e inoltre una rivalutazione del nostro patrimonio artistico locale, sottolineato anche dall’apparato fotografico.

Grazie alla ricerca documentaria, relativa ai dati biografici dei diversi esponenti (vd. il ramo “Boschetto”, che si dedica alla forgia dei metalli), svolta presso l’archivio della Curia, di Stato e di quelli parrocchiali, gli esiti sono essenzialmente due: il primo è l’aver ridimensionato il numero dei manufatti attirbuiti alla bottega “boscaina” a favore di altri intagliatori, che non sono solo locali, ma anche provenienti dal capoluogo e dalla provincia di Trento; il secondo è l’aver riscoperto le abitudini della vita quotidiana di questi intagliatori vivaci e vitali, che talvolta lavoravano i campi, e l’avere valorizzato l’attività artistica, con i momenti floridi e le eclissi, di una bottega a carattere famigliare e artigianale, arte trascurata e negletta, considerata minore, sintesi invece di architettura, scultura e ornato. I Boscaì nel ‘700, attraverso tre generazioni, la prima di Francesco, la seconda di Giovan Battista, la terza di Antonio e Francesco, monopolizzano l’arte dell’intaglio fra la Vallesabbia e la Valtrompia. La produzione della bottega, cllocata cronologicamente nel ‘700, è simile a una parabola, il cui vertice coincide con l’attività di Francesco e corrisponde ad una ricchezza di ornato, ad un modo di trattare la materia più sensibile e in generale a una condizione agiata della famiglia. La loro bottega era collocata a Levrange, località comunicante sia con la Valle Sabbia che con la Val Trompia tramite sentieri. All’interno della bottega l’insegnamento veniva tramandato di padre in figlio; le numerose opere venivano realizzate anche grazie all’aiuto di collaboratori locali. Si nota il riutilizzo di uno stesso schema lungo una rco di tempo di quaranta anni, e che da un’iniziale esuberanza nella decorazione e una maggiore sicurezza nell’intaglio, e da un tentativo di aggiornamento al gusto barocco e a quello neoclassico, si passa a una diminuzione sia quantitativa che qualitativa nelll’apparato decorativo. Tale progressiva crisi artistica è unita anche a quella economica della famiglia, che si vede costretta a integrare le entrate dei lavori di campagna con l’allevamento di animali da cortile. Tale crisi rispecchia l’incapacità da parte degli intagliatori di opporsi alla diffusione della moda per la lavorazione del marmo per gli arredi sacri, utilizzato nel capoluogo fin dalla prima metà del ‘700. Nonostante questo limite, che ribadisco è comune a tutte le botteghe di intagliatori a carattere famigliare e legato alla committenza delle confraternite tendenzialmente conservatrice, non si può sottacere la genialità di alcune opere molto accurate e complesse.